AI孙燕姿掀起追星狂欢，原唱歌手和行业担忧什么？
音乐财经05.0611:25
前不久，在海潮宇宙音乐节舞台上，孙燕姿作为压轴嘉宾带动2万人大合唱。演出结束后，孙燕姿被粉丝追问何时开演唱会，大家纷纷打趣说：“再不开演唱会就要被AI取代了！”
粉丝的玩笑话不是没有来源，近期在各大视频平台上，都出现了孙燕姿“分身”在替她营业。这些“分身”都由AI制作而成，各种各样的风格曲目都有，从单曲到演唱会，从流行到摇滚，就没有AI孙燕姿掌控不了的曲风，这些AI翻唱的内容在平台爆火，成为粉丝们的精神食粮。
谁能想到， “冷门歌手”孙燕姿到了2023年，居然靠着AI翻唱，迅速变成“2023最火爆华语歌手”。
事实上，除了孙燕姿，“周杰伦唱日语歌”、“姚贝娜翻唱《人是_》”、“坎爷翻唱《恋爱循环》”、“邓丽君演唱《反方向的钟》”等，都在互联网上掀起了一阵关注。
尽管当下的AI歌手只是实现了模仿歌手音色的能力，但这已经足以让粉丝们感到兴奋了。不少网友听过AI翻唱的歌曲后，也开始感受到AI歌手的可怕之处，“科技与狠活啊”、“还原得有点可怕了。”
与此同时，在海外，包括环球音乐在内的版权方纷纷向Spotify和Apple music等流媒体平台施压，要求下架AI克隆歌曲。而在听过自己被AI克隆的声音后歌手会被ai取代吗，说唱天王Drake直言：“This is the final straw AI”。
近两个月，陈奕迅、周杰伦、陶喆、邓紫棋等知名歌手纷纷在B站“复出”，频频发表“新歌”。其中，孙燕姿作为“音色流氓”，成为AI宠儿，每天都有十数首“新作”面世。孙燕姿不营业，粉丝便替她营业。
对于歌迷来说，AI翻唱的出现一定程度上满足了歌迷的许多遐想。听到自己喜爱的歌手“翻唱”各路经典，熟悉的音色在不同风格的歌曲里穿梭，AI翻唱将曾经只能想象的歌声真实流入耳朵。尽管按照目前的技术，唱腔、技巧和风格还不能完全模仿，但音色已经基本能1:1复制了。即便离原唱还有一定差距，但对于歌迷来说也已足够惊喜。
还有一些歌迷，自行训练了张国荣、邓丽君、姚贝娜、阿桑等故去歌手的模型，让久违的声音通过另一种方式重新被听到。在评论区里有不少人听着听着，就流泪了。
甚至许多UP自己通过AI技术把已故艺术家们“复活”，例如，使用AI技术让相声大师马三立来讲新相声。
在AI邓丽君的唱歌视频下面，也有很多人对这种数字生命表达了感慨。从嘲笑，到理解到爱上，最后成为数字生命。
UP主因为想念自己已故的奶奶，通过AI工具“复活”了她，与奶奶实现了一场超越时间和空间的对话。
AI在互联网式的不同使用，不免让人感慨，科技的力量以及不同场景的使用为大众呈现出一种人类独有的人文主义的“温暖”。
前不久，B站一位翻唱区的UP把自己的声音训练了一个AI模型出来。在听了最终的效果之后，直呼被AI版的自己爆杀。
评论区的观众更是发出惊叹，本来以为AI最不能取代的就是艺术类了，结果，现在最可能被取代的就是艺术类工作。
在B站掀起AI翻唱的风潮下，大家开始担忧AI是否会毁掉华语乐坛。
今年3月14日，陈珊妮发布新歌《教我如何做你的爱人》。她的粉丝听完新歌后几乎都在称赞这首歌的演唱水准一如以往，甚至略高于陈珊妮此前的状态。
但一周后，陈珊妮在微博上发表长文，表示她在3月14日上线的新歌《教我如何做你的愛人》其实是由陈珊妮的“AI模型”演唱，就连单曲封面也是由AIGC生成而来。
不过，陈珊妮表示在歌曲制作过程中，她为调教AI演唱做了充足的工作，这些工作量不低于乃至远高于亲自演唱。
但这一消息在当时依然令全网震惊，音乐人竟然主动接纳AI，并让AI“取代”自己。
其实，在AI发展热议的当下，创作人的兴奋与担忧并行，陈珊妮也期望透过这首歌，促动所有关心艺术创作的人思考——如果 AI 的时代必将到来，身为创作人该在意的或许不是“我们是否会被取代”，而是“我们还可以做些什么”。
陈珊妮更希望透过这首歌来探讨一个议题——若AI已经能模拟原唱的一切，那么原唱歌手的价值会是什么？
在2022年末，当周杰伦被问到是否担心自己被AI打败时，他也说到，“AI虽然能做很多事，但是取代不了我对音乐创作的美感。”
在内容大爆发的时代，注意力的竞争更加激烈。对于原唱歌手来说，孙燕姿自己不可能去翻唱全世界所有的歌曲，也不可能天天在流媒体平台上营业，那么，当互联网海量创作者使用孙燕姿的声音去翻唱大量的歌曲后，确实会给歌手本身带来持续不断的关注度和传播声量。
此外，孙燕姿自己也可以调教一个AI歌手来代替自己部分营业任务也完全可行，比如直播、虚拟演出、线下演出的虚实结合等。
AI歌手可以解放原唱歌手的时间，真人只在最重要的场合出现，实现真正的“时间自由”。对于粉丝来说，实现“追星自由”的同时，未来粉丝到底愿意为AI替身氪金还是更愿意追真人，这些都要交由市场机制来决定，真正考验的是行业利益规则的重新设定和艺人团队的运营能力。
5月3日，加拿大歌手、词曲作者和唱片制作人Grimes最近通过推特宣布推出一个名为Elf.tech的AI项目平台，通过Elf.tech，粉丝和创作者可以上传预先录制的acapellas或录制自己的人声，将其转换为“GrimesAI-1声纹”，转换后的声纹以WAV文件的形式呈现，用户可以将其合并到新的录音文件中，这些录音将归创作者所有。
当然，从歌手的角度来看，未必会喜欢这种“声音泛滥”的传播方式，不同歌手对AI的态度也不同。而且，个人创作者要做AI歌手翻唱别人的歌曲，按照版权流程，不仅要获得歌手的人声版权授权，还要取得版权方翻唱歌手的改编翻唱授权。
现在，网友掀起AI翻唱的狂潮背后，侵权行为是最大的隐患。对版权方来说，AI歌手的泛滥是一个对现有规则的挑战，但是平台就不一样了，这是一个巨大利好。
最近，B站官方也在积极鼓励AI创作，推出了名叫“虚拟之声创作计划”的主题活动。只做类似视频的Up主也明白其中涉及的版权问题，都会在视频描述里写上一段免责声明，声称仅为娱乐而非商用。
鉴于AI趋势不可阻挡，且随着AI声音的训练越来越成熟，微调带来的AI声音不断趋于真实，AI翻唱以假乱真的能力只会越来越强。与之相关的社会伦理、道德问题也已经开始摆在眼前，个人娱乐场景使用不是免责的万能钥匙，低门槛、简单方便的AI工具，也会降低不法分子犯罪的门槛，出现新的问题，比如流媒体流量变现的结算和可能的版税欺诈。
对于行业来说，数字音乐版权的规范化是大趋势，但也面临巨大的现实复杂性，只是AI的加速发展又带来了新的问题，流媒体UGC创作、翻唱侵权、短视频和直播侵权等，都需要重新进行梳理并确立新的规则。
从积极的意义来看，如果平台规则可以解决创作者使用AI歌手翻唱带来的收入分配问题，平台可以源源不断返回版税给到原唱歌手和被翻唱的版权方，那么，AI存在的意义对于行业也有了“金山”的价值。
对于唱片公司来说，过去十年来，流媒体的发展已经在不断降低其行业地位。当AI可以为艺人作词作曲编曲，写宣传稿做危机公关，写活动策划文案甚至代替歌手部分营业时间的时候，以个人IP为核心的大部分劳务性质的服务完全可以交由AI。
这意味着，当行业发展到这个阶段的时候，音乐公司围绕“艺人IP”为核心所打造系统服务的能力究竟能够在哪一个领域发挥业务能力和商业价值歌手会被ai取代吗，也很值得行业思考。
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